Chez Tire-Fesses, on crée du contenu food pour nos clients au quotidien, avec une équipe de choc : photographes, vidéastes, monteurs, graphistes… Chacun joue un rôle essentiel pour transformer une idée en un contenu qui capte l’attention, et surtout, qui donne envie. 🤤
Dans cet article, on te partage nos bonnes pratiques, des conseils de pro, et ce que tu dois avoir en tête pour créer des contenus food percutants en 2025 !
Aujourd’hui, poster une jolie photo “classique” de ton produit ne suffit pas. Les réseaux sont saturés de contenus food. Et tu le sais : les utilisateurs scrollent vite. Pour qu’ils s’arrêtent, tu dois faire en sorte de capter leur attention en une fraction de seconde, avec une image qui se distingue, qui raconte quelque chose, et surtout… Qui donne envie ! 🤤
Mais ça ne veut pas dire en faire trop. Ce qui fonctionne en 2025, c’est la simplicité. Autrement dit : des visuels bruts, authentiques, mais ultra-maîtrisés.
Pour marquer les esprits, ce qu’on te conseille vivement, c’est d’oublier les mises en scène trop figées et surchargées. Va à l’essentiel.
Une bonne image food, c’est un équilibre entre :
Et surtout, garde en tête que chaque détail doit donner envie : un beurre qui fond lentement, un jus qui s’écoule, un plat fumant à peine sorti du four… Ce sont ces éléments qui font saliver… Et cliquer !
Voici les tendances qu’Héloïse, créatrice de contenu, te recommande de ne pas louper pour tes prochaines photos et vidéos :
👉 Du réalisme + des textures !
“On zoome sur le croustillant, le fondant, la vapeur… Tout ce qui donne l’eau à la bouche visuellement.”
👉Des ambiances de moments de vie.
“Brunch maison, repas entre potes, goûter au soleil... Fini les set-ups froids et trop figés. Il faut que les gens puissent se projeter.”
👉 Le “food vérité”.
“Une cuisine vraie, accessible, réconfortante et visuellement (très) généreuse.”
👉 Une bonne narration visuelle.
“Une table dressée, une main qui sert, un bol qu’on tend… Tu ne montres pas juste un plat, tu racontes une histoire.”
Et justement en parlant d’histoire, intégrer de l’humain et du mouvement dans tes images est un vrai levier d’impact. Une main qui ajoute une pincée de sel, qui coupe un fruit, qui goûte du bout des doigts : ce sont ces petits gestes qui rendent tes images plus vivantes.
🤤 Du gourmand, brut et généreux
🖐 Du mouvement et de l’humain, pour embarquer les utilisateurs
Les utilisateurs sont de plus en plus en quête d’authenticité à travers les contenus qu’ils consomment. C’est pourquoi tu ne dois pas oublier de mettre en avant ton histoire !
Pour en savoir plus, tu peux visionner cette vidéo de Lucie, social media manageuse. Elle te donne ses conseils pour mettre en valeur ta marque sans jamais montrer ton produit :
Une vidéo bien montée peut transformer une simple scène de cuisine en moment vraiment captivant. Eh oui, le montage donne le rythme, amplifie les sensations et permet de capter l’attention dès les premières secondes ! Il faut cependant réussir à trouver le bon tempo, les bons cuts, et savoir quand ralentir ou accélérer pour faire vivre une expérience visuelle de Q-U-A-L-I-T-É aux utilisateurs. C’est là que tout se joue pour garder les gens accrochés (et affamés aussi…).
Audrey, monteuse vidéo chez Tire-Fesses : “Quand je monte une vidéo, j’ai toujours trois mots en tête : gourmand, beau et, quand je peux, fun. Je cherche les plans qui donnent vraiment faim. Et parfois, c’est presque frustrant de ne pas pouvoir goûter le plat !”
🔍 Les ralentis : ils permettent de mettre en valeur la texture d’un aliment ou la gestuelle du cuisinier. Un coulis qui s’étale lentement, une pâte qu’on coupe avec un bruit net, un glaçage qui coule… Ces moments ralentis au bon timing captent l’attention et rendent chaque geste plus savoureux et renforcent l’impact visuel.
📸 Les zooms bien placés : Les zooms sont là pour guider l’œil. Audrey les utilise pour mettre le focus sur l’essentiel et déclencher l’envie chez les utilisateurs. Une texture croustillante, un reflet brillant, un fromage qui fond pile au bon moment : c’est ce genre de plans qui donne l’eau à la bouche !
⚖️ Le bon tempo : Une intro dynamique pour accrocher vite, une séquence contemplative pour laisser le temps de savourer, puis un enchaînement fluide des étapes de la recette. Rien n’est laissé au hasard…
🎧 Le travail du son : Le son est souvent sous-estimé, et pourtant, il joue un rôle clé dans l’impact visuel. C’est même ce petit plus qui change tout. Une découpe bien nette, une cuisson qui crépite… Ces détails audio ajoutent de la texture à l’image. Tu l’auras compris : un bon montage sonore renforce l’immersion et donne une vraie profondeur à la vidéo.
😂 Et dès que c’est possible : une touche d’humour : Un timing volontairement décalé, un plan un peu absurde ou une chute inattendue suffisent souvent à créer une émotion… Et à rendre la vidéo plus marquante. L’humour bien dosé rend le contenu plus vivant et plus humain !
Le design graphique, c’est ce qui permet de créer une vraie identité visuelle autour de ton contenu. Typographies, couleurs, mises en page, éléments visuels… Chaque choix compte : ils doivent renforcer l’univers de ta marque et la rendre reconnaissable dès le premier coup d’œil.
Pour faire simple, c’est ce qui donne à ta marque une personnalité forte et identifiable. C’est aussi ce qui apporte le petit supplément d’âme à un contenu : il pose une intention, souligne un geste, une ambiance, une émotion.
Chez Tire-Fesses, on l’utilise surtout pour mettre en valeur l’humain, le mouvement ou l’instant, plus que le produit en lui-même. On intervient surtout sur ce qui gravite autour : jeu-concours, habillage, animation, accroche… Tout ce qui permet de créer une atmosphère reconnaissable.
Si tu veux aller plus loin et travailler une vraie direction artistique, alors, tout dépend de ta marque, de ton univers.
Comme le dit Alex, graphiste chez Tire-Fesses : “Ta charte graphique doit coller à ce que tu proposes à manger. Une typographie, une couleur, un packaging : tout ça doit donner le ton, avant même qu’on goûte le produit.”
À l’agence, on met en place différentes habitudes selon les besoins de nos clients. En voici trois exemples concrets :
Pour Le Ster, c’est une marque et un produit qui parle aux familles. On choisit donc d’utiliser une calligraphie douce et un peu enfantine.
Chez Fever Tree, un univers chic et raffiné, on utilise des typos Serif fines, des couleurs claires, un design lumineux pour refléter un univers premium.
Et enfin, pour Breizh Cola, une marque qui envoie du lourd, pas de doute : Grosse typo, couleurs tranchées et visuels qui claquent !
La direction artistique, c’est ce qui façonne l’imaginaire autour de ton produit. Et oui, ça change tout : en un clin d’œil, on comprend ton univers, ton ton, et à qui tu t’adresses.
Et pour finir, voici notre dernier tips. Sur les réseaux, l'important, c'est d'aller à l'essentiel. Ce qui compte, c’est que le message passe vite, et bien !
Tu n'as donc pas besoin d'en faire trop : une typographie blanche, simple, bien placée, et le tour est joué.L’objectif ? Être lisible, impactant, et surtout laisser la place au contenu.
Tu es maintenant armé pour créer du contenu qui a de l’impact auprès des utilisateurs et qui colle parfaitement à ton univers de marque ! Tu n’as plus qu’à passer à l’action.
Et si tu as besoin de faire le point, tu peux nous contacter ici, on se fera un plaisir de parler création de contenus et stratégie avec toi ! 😉
